Simone CRESTANI
Verre soufflé
Verre soufflé
Description Bonzaï en verre soufflé - Pièce unique
Dimension en cm (L x H x P) .
Demande de renseignements à propos de cette pièceBiographie de l'auteur
https://www.simonecrestani.com
Biographie
Née en 1984 à Marostica, dans la région de Venise, il a commencé à travailler le verre à l’âge de 15 ans à l’usine de verre Lunardon de Massimo. Après un apprentissage qui a duré dix ans, il a ouvert son propre studio, où il continue à travailler, dédié à la recherche et à l’innovation. Artiste introspectif et autodidacte, il a rassemblé au fil des ans toutes les leçons apprises et l’expérience acquise, et s’est finalement détaché du verre traditionnel de Murano. En fait, il travaille le verre borosilicate avec une technique spéciale de travail de flamme qu’il a appelé Hollow Sculpture, technique pour laquelle Crestani est apprécié dans le monde entier. Cette façon particulière de travailler lui a permis de créer des objets à grande échelle dans le verre où les détails sont également organisés.
Inspirées par la variété sans fin du monde naturel, les formes des animaux et des plantes viennent comme par magie à la vie, même dans leurs moindres détails, dans une célébration de la légèreté et de la transparence. Sa créativité combine la qualité du design et de l’artisanat à l’unicité de la production plastique et artistique, donnant naissance à des pièces sculpturales exclusives. La technique de Simone Crestani, ainsi que son style personnel et sa poétique sophistiquée, lui permettent de créer une interaction, où le verre surmonte sa dimension purement matérielle et devient un langage artistique fin et étudié, un élément conceptuel pur, silencieux et cristallin. Outre l’exposition dans certaines des initiatives les plus importantes liées au verre et au monde de l’art, il est également régulièrement invité en tant qu’artiste invité et instructeur par de prestigieuses académies d’art et écoles de verre dans le monde entier.
Déclaration de l’artiste :
L’homme a toujours utilisé des éléments naturels à des fins décoratives, exploitant et modifiant souvent la nature, avec la seule intention de posséder la beauté. J’ai toujours admiré et respecté la nature avec émerveillement. Je crois que c’est la plus grande expression de la beauté; le genre de beauté qui satisfait les sens et seul l’art peut s’en approcher. C’est la raison pour laquelle dans mon travail je m’inspire des formes naturelles, les réutilisant à travers une clé décorative qui préserve l’élégance et la poésie. Un contemporain "Cabinet de curiosité" où la nature est respectée non dégradée, reproduisant l’essence par des formes fragiles et transparentes. Le verre m’a choisi, et avoir le contrôle de la technique m’a permis de l’utiliser comme moyen pour développer mes pensées.
Expériences professionnelles:
2000-2010 : employé comme verrier à l’atelier Lunardon de Massimo à Saint-Georges à Perlena (Vénétie), Italie.
2010-Présent travaillant en tant qu’artiste indépendant et designer dans son propre studio à Camisano Vicentino (Veneto) Italie
Expériences d’enseignement :
2016:
Instructeur à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Instructeur au Centre GoggleWorks pour les arts, Reading PA (une semaine de masterclass d’été)
2015:
Instructeur à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Instructeur à l’Académie des Arts et du Design de Bezalel, Jérusalem (cours d’hiver spécial d’un mois)
2014:
Instructeur à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Chargé de cours à l’Académie des Arts et du Design de Bezalel, Jérusalem (atelier spécial d’été de deux semaines)
2013:
Instructeur avec Emilio Santini à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Assistante d’enseignant pour la classe d’Emilio’s Santini à l’atelier du Corning Museum of Glass NY (une semaine d’hiver)
2012:
Instructeur au Centre de verre d’Asheville (cours de fin de semaine)
Assistante d’enseignant pour la classe d’Emilio’s Santini à l’atelier du Corning Museum of Glass NY (deux semaines d’été)
Résidence, démonstrations publiques et conférences :
2017:
Artiste invité à la 4ème Denizli Glass Biennale, Turquie
2016:
Artiste en résidence au Corning Museum of Glass
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence au Centre GoggleWorks pour les arts, Lecture PA
2015:
Artiste en résidence à l’Académie des Arts et du Design de Bezalel, Jérusalem (un mois)
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
2014:
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence Bezalel Academy of Arts and Design, Jérusalem
2013:
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
Manifestation publique à l’école Penland de Crafts NC
Démonstration publique au studio de verre du musée des arts Chrysler
2012:
Démonstration publique au studio de verre du musée des arts Chrysler
Expositions sélectionnées:
2017:
PAD 2017, Paris Fr- Foire
Double Signature, Fondation Michel-Ange, London Craft Week
Description Bougeoir avec roses en verre soufflé
Dimension en cm (L x H x P) .
Demande de renseignements à propos de cette pièceBiographie de l'auteur
https://www.simonecrestani.com
Biographie
Née en 1984 à Marostica, dans la région de Venise, il a commencé à travailler le verre à l’âge de 15 ans à l’usine de verre Lunardon de Massimo. Après un apprentissage qui a duré dix ans, il a ouvert son propre studio, où il continue à travailler, dédié à la recherche et à l’innovation. Artiste introspectif et autodidacte, il a rassemblé au fil des ans toutes les leçons apprises et l’expérience acquise, et s’est finalement détaché du verre traditionnel de Murano. En fait, il travaille le verre borosilicate avec une technique spéciale de travail de flamme qu’il a appelé Hollow Sculpture, technique pour laquelle Crestani est apprécié dans le monde entier. Cette façon particulière de travailler lui a permis de créer des objets à grande échelle dans le verre où les détails sont également organisés.
Inspirées par la variété sans fin du monde naturel, les formes des animaux et des plantes viennent comme par magie à la vie, même dans leurs moindres détails, dans une célébration de la légèreté et de la transparence. Sa créativité combine la qualité du design et de l’artisanat à l’unicité de la production plastique et artistique, donnant naissance à des pièces sculpturales exclusives. La technique de Simone Crestani, ainsi que son style personnel et sa poétique sophistiquée, lui permettent de créer une interaction, où le verre surmonte sa dimension purement matérielle et devient un langage artistique fin et étudié, un élément conceptuel pur, silencieux et cristallin. Outre l’exposition dans certaines des initiatives les plus importantes liées au verre et au monde de l’art, il est également régulièrement invité en tant qu’artiste invité et instructeur par de prestigieuses académies d’art et écoles de verre dans le monde entier.
Déclaration de l’artiste :
L’homme a toujours utilisé des éléments naturels à des fins décoratives, exploitant et modifiant souvent la nature, avec la seule intention de posséder la beauté. J’ai toujours admiré et respecté la nature avec émerveillement. Je crois que c’est la plus grande expression de la beauté; le genre de beauté qui satisfait les sens et seul l’art peut s’en approcher. C’est la raison pour laquelle dans mon travail je m’inspire des formes naturelles, les réutilisant à travers une clé décorative qui préserve l’élégance et la poésie. Un contemporain "Cabinet de curiosité" où la nature est respectée non dégradée, reproduisant l’essence par des formes fragiles et transparentes. Le verre m’a choisi, et avoir le contrôle de la technique m’a permis de l’utiliser comme moyen pour développer mes pensées.
Expériences professionnelles:
2000-2010 : employé comme verrier à l’atelier Lunardon de Massimo à Saint-Georges à Perlena (Vénétie), Italie.
2010-Présent travaillant en tant qu’artiste indépendant et designer dans son propre studio à Camisano Vicentino (Veneto) Italie
Expériences d’enseignement :
2016:
Instructeur à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Instructeur au Centre GoggleWorks pour les arts, Reading PA (une semaine de masterclass d’été)
2015:
Instructeur à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Instructeur à l’Académie des Arts et du Design de Bezalel, Jérusalem (cours d’hiver spécial d’un mois)
2014:
Instructeur à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Chargé de cours à l’Académie des Arts et du Design de Bezalel, Jérusalem (atelier spécial d’été de deux semaines)
2013:
Instructeur avec Emilio Santini à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Assistante d’enseignant pour la classe d’Emilio’s Santini à l’atelier du Corning Museum of Glass NY (une semaine d’hiver)
2012:
Instructeur au Centre de verre d’Asheville (cours de fin de semaine)
Assistante d’enseignant pour la classe d’Emilio’s Santini à l’atelier du Corning Museum of Glass NY (deux semaines d’été)
Résidence, démonstrations publiques et conférences :
2017:
Artiste invité à la 4ème Denizli Glass Biennale, Turquie
2016:
Artiste en résidence au Corning Museum of Glass
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence au Centre GoggleWorks pour les arts, Lecture PA
2015:
Artiste en résidence à l’Académie des Arts et du Design de Bezalel, Jérusalem (un mois)
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
2014:
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence Bezalel Academy of Arts and Design, Jérusalem
2013:
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
Manifestation publique à l’école Penland de Crafts NC
Démonstration publique au studio de verre du musée des arts Chrysler
2012:
Démonstration publique au studio de verre du musée des arts Chrysler
Expositions sélectionnées:
2017:
PAD 2017, Paris Fr- Foire
Double Signature, Fondation Michel-Ange, London Craft Week
Description Bougeoir en verre soufflé
Dimension en cm (L x H x P) -
Demande de renseignements à propos de cette pièceBiographie de l'auteur
https://www.simonecrestani.com
Biographie
Née en 1984 à Marostica, dans la région de Venise, il a commencé à travailler le verre à l’âge de 15 ans à l’usine de verre Lunardon de Massimo. Après un apprentissage qui a duré dix ans, il a ouvert son propre studio, où il continue à travailler, dédié à la recherche et à l’innovation. Artiste introspectif et autodidacte, il a rassemblé au fil des ans toutes les leçons apprises et l’expérience acquise, et s’est finalement détaché du verre traditionnel de Murano. En fait, il travaille le verre borosilicate avec une technique spéciale de travail de flamme qu’il a appelé Hollow Sculpture, technique pour laquelle Crestani est apprécié dans le monde entier. Cette façon particulière de travailler lui a permis de créer des objets à grande échelle dans le verre où les détails sont également organisés.
Inspirées par la variété sans fin du monde naturel, les formes des animaux et des plantes viennent comme par magie à la vie, même dans leurs moindres détails, dans une célébration de la légèreté et de la transparence. Sa créativité combine la qualité du design et de l’artisanat à l’unicité de la production plastique et artistique, donnant naissance à des pièces sculpturales exclusives. La technique de Simone Crestani, ainsi que son style personnel et sa poétique sophistiquée, lui permettent de créer une interaction, où le verre surmonte sa dimension purement matérielle et devient un langage artistique fin et étudié, un élément conceptuel pur, silencieux et cristallin. Outre l’exposition dans certaines des initiatives les plus importantes liées au verre et au monde de l’art, il est également régulièrement invité en tant qu’artiste invité et instructeur par de prestigieuses académies d’art et écoles de verre dans le monde entier.
Déclaration de l’artiste :
L’homme a toujours utilisé des éléments naturels à des fins décoratives, exploitant et modifiant souvent la nature, avec la seule intention de posséder la beauté. J’ai toujours admiré et respecté la nature avec émerveillement. Je crois que c’est la plus grande expression de la beauté; le genre de beauté qui satisfait les sens et seul l’art peut s’en approcher. C’est la raison pour laquelle dans mon travail je m’inspire des formes naturelles, les réutilisant à travers une clé décorative qui préserve l’élégance et la poésie. Un contemporain "Cabinet de curiosité" où la nature est respectée non dégradée, reproduisant l’essence par des formes fragiles et transparentes. Le verre m’a choisi, et avoir le contrôle de la technique m’a permis de l’utiliser comme moyen pour développer mes pensées.
Expériences professionnelles:
2000-2010 : employé comme verrier à l’atelier Lunardon de Massimo à Saint-Georges à Perlena (Vénétie), Italie.
2010-Présent travaillant en tant qu’artiste indépendant et designer dans son propre studio à Camisano Vicentino (Veneto) Italie
Expériences d’enseignement :
2016:
Instructeur à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Instructeur au Centre GoggleWorks pour les arts, Reading PA (une semaine de masterclass d’été)
2015:
Instructeur à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Instructeur à l’Académie des Arts et du Design de Bezalel, Jérusalem (cours d’hiver spécial d’un mois)
2014:
Instructeur à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Chargé de cours à l’Académie des Arts et du Design de Bezalel, Jérusalem (atelier spécial d’été de deux semaines)
2013:
Instructeur avec Emilio Santini à l’atelier de Corning Museum of Glass NY (deux semaines session d’été)
Assistante d’enseignant pour la classe d’Emilio’s Santini à l’atelier du Corning Museum of Glass NY (une semaine d’hiver)
2012:
Instructeur au Centre de verre d’Asheville (cours de fin de semaine)
Assistante d’enseignant pour la classe d’Emilio’s Santini à l’atelier du Corning Museum of Glass NY (deux semaines d’été)
Résidence, démonstrations publiques et conférences :
2017:
Artiste invité à la 4ème Denizli Glass Biennale, Turquie
2016:
Artiste en résidence au Corning Museum of Glass
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence au Centre GoggleWorks pour les arts, Lecture PA
2015:
Artiste en résidence à l’Académie des Arts et du Design de Bezalel, Jérusalem (un mois)
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
2014:
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence Bezalel Academy of Arts and Design, Jérusalem
2013:
Démonstration en direct au Studio of Corning Museum of Glass NY
Conférence pour le cours d’été au Studio of Corning Museum of Glass NY
Manifestation publique à l’école Penland de Crafts NC
Démonstration publique au studio de verre du musée des arts Chrysler
2012:
Démonstration publique au studio de verre du musée des arts Chrysler
Expositions sélectionnées:
2017:
PAD 2017, Paris Fr- Foire
Double Signature, Fondation Michel-Ange, London Craft Week